جغرافیا و برنامه ریزی منطقه‌ای

جغرافیا و برنامه ریزی منطقه‌ای

استفاده از نشانه ها و نمادهای ژئوکالچری در طراحی صحنه های تیٔاتر با تاکید بر نظریات یونگ

نوع مقاله : مقاله علمی -پژوهشی کاربردی

نویسنده
استادیار گروه معماری، واحد شهرکرد، دانشگاه آزاد اسلامی، شهرکرد، ایران
10.22034/jgeoq.2025.498061.4206
چکیده
در این مقاله به بررسی نقش محوری نشانه ها در طراحی صحنه تئاتر و ارتباط نظریه روانکاوانه یونگ در مورد ناخودآگاه جمعی و کهن الگوها پرداخته شده است. نگارنده از طریق تجزیه و تحلیل مقایسه ای دو نمایشنامه نمادین، "رویای شب نیمه تابستان اثر ویلیام شکسپیر و مرگ فروشنده اثر آرتور میلر، بررسی می کند که چگونه عناصر طراحی تئاتر تاثیرات روانی و عاطفی عمیق تری را منتقل می کند. این مقاله استدلال می‌کند که کدهای بصری به کار رفته در این آثار نه تنها روایت را تقویت می‌کنند، بلکه مضامین جهانی را که فراتر از زمان و فرهنگ هستند، تداعی خواهند کرد. در رویای شب نیمه تابستان، استفاده هوشیارانه از نور، رنگ و ترتیبات فضایی، کشمکش‌های درونی و دگرگونی‌های جادویی شخصیت‌ها را به تصویر می‌کشد که بر اساس نقوش کهن‌الگوی عشق و هویت است. برعکس، در طراحی صحنه در تاتر «مرگ فروشنده» از واقع‌گرایی آشکار و وسایل نمادین استفاده شده است تا مبارزات قهرمان داستان با جاه‌طلبی و واقعیت را منعکس کند، و نقدی تلخ از رویای آمریکایی را بیان کند. از طریق این مطالعات موردی، بیان شد که چگونه ادغام مفاهیم یونگ در طراحی صحنه تئاتر می‌تواند درک غنی‌تری از رویکرد احساسی شخصیت به مخاطب ارائه دهد، و در نهایت شکاف بین هنر بصری و عمق روان‌شناختی در داستان‌گویی را پر کند. این کاوش از کاربرد گسترده‌تری از نشانه‌ها و نمادها در تئاتر حمایت می‌کند و طراحان و دست اندرکاران معاصر را تشویق می‌کند تا از این ابزارها برای افزایش تعامل عاطفی و پیچیدگی روایت استفاده کنند.
کلیدواژه‌ها

عنوان مقاله English

Using geocultural signs and symbols in theater stage design with an emphasis on Jung's theories

نویسنده English

Monire Naderi
Assistant Professor, Department of Architecture, Shahrekord Branch, Islamic Azad University, Shahrekord, Iran
چکیده English

This article examines the pivotal role of signs and symbols in theater set design and the relationship between Jung's psychoanalytic theory of the collective unconscious and archetypes. Through a comparative analysis of two iconic plays, William Shakespeare's A Midsummer Night's Dream and Arthur Miller's Death of a Salesman, the author examines how elements of theatrical design convey deeper psychological and emotional effects. The article argues that the visual codes employed in these works not only enhance narrative but also evoke universal themes that transcend time and culture. In A Midsummer Night's Dream, the conscious use of light, color, and spatial arrangements portray the characters' inner conflicts and magical transformations, based on archetypal motifs of love and identity. In contrast, the set design in Death of a Salesman uses overt realism and symbolic devices to reflect the protagonist's struggles with ambition and reality, and to express a bitter critique of the American dream. Through these case studies, it is demonstrated how the integration of Jungian concepts into theatrical set design can provide the audience with a richer understanding of the character's emotional approach. and ultimately bridge the gap between visual art and psychological depth in storytelling. This exploration advocates for a broader use of signs and symbols in theatre and encourages contemporary designers and practitioners to use these tools to enhance emotional engagement and narrative complexity.

کلیدواژه‌ها English

Theater
Jungian theory
stage design
semiotics
symbols and signs
Bassil-Morozow, H. (2018). Jungian theory for storytellers: A. Routledge.
Beato, M. R. (2022). From Mask to Flesh and Back: A Semiotic Analysis of the Actor’s Face Between Theatre and Cinema. . Topoi, 41(4), 755-769.
Bennett, S. (1988). The role of the theatre audience: a theory of production and reception (Doctoral dissertation).
Cardoso, I. T. (2020). Actors and audience. A Companion to Plautus, . 61-75.
Christilles, D., & Unruh, D. . (1996). The semiotics of action design. . Theatre Topics, 6(2), 121-141.
Clift, W., & Clift, J. D. (2020). Symbols of transformation in dreams. . In Encyclopedia of Psychology and Religion (pp. 2319-2322). Cham: Springer International Publishing.
Cristea, A. (2020). Theatrical Anthropology and the gestural archetype. . Învăţământ, Cercetare, Creaţie, 6(1), 67-70.
De Toro, F. (1995). Theatre semiotics: text and staging in modern toolkit theatre. University of Toronto Press.
Dent, R. W. (1964). Imagination in A Midsummer Night's Dream. . Shakespeare Quarterly, 15(2), 115-129.
Ducasse, C. J. (1939). Symbols, signs, and signals. . The Journal of Symbolic Logic, 4(2), 41-52.
Effiom, A. F. (2020). Semiotics and Contemporary Play Directing: The Example of Ogonna Agu’s Dawn in the Academy. Cross-Cultural Communication, 16(3), 57-62.
Escobar Varela, M. (2021). Theater as data: Computational journeys into theater research (p. 231). . University of Michigan Press.
Fleer, B. E. (2014). The application of Jungian archetypes to the analysis of character in three early plays by WB Yeats. University of Missouri-Kansas City.
Fredericksen, D. (2021). Jung/sign/symbol/film. In Jung and Film (pp. 17-55). Routledge.
Gormley, G. J., Johnston, J. L., Cullen, K. M., & Corrigan, M.  . (2021). Scenes, symbols and social roles: raising the curtain on OSCE performances. Perspectives on medical education, 10, 14-22.
Hauke, C. (2001). Jung and Film. . Psychology Press.
Hogenson, G. B. (2004). Archetypes: Emergence and the psyche’s deep structure. In Analytical psychology (pp. 44-67). Routledge.
James, A. (2020). Linguistic layering and the play semiotics of postdramatic (and dramatic) theatre. . AAA: Arbeiten aus Anglistik und Amerikanistik, 45(2), 109-138.
Krampen, M. (1965). Signs and symbols in graphic communication. . Design Quarterly, (62), 1-31.
Krupnick, F. S. (2001). Archetypes of women in Casona's theater. (Doctoral dissertation, Texas Tech University).
Malloy, K. E. (2022). The art of theatrical design: elements of visual composition, methods, and practice. Routledge.
McDermott, D. S. (1984). Creativity in the Theatre: Robert Edmond Jones and CG Jung. Theatre Journal, 36(2), 213-230.
Miller, S. M. (2020). Death of a Salesman by Arthur Miller (pp. 170-173). Methuen Drama.
NIAK, K. W. (2015). THE ARCHETYPES OF CONTEMPORARY THEATERS ON EXAMPLES OF ATHENS'ANCIENT BUILDINGS. . Technical Transactions/Czasopismo Techniczne, (2).
Rasmussen, J. (1983). Skills, rules, and knowledge; signals, signs, and symbols, and other distinctions in human performance models. . IEEE transactions on systems, man, and cybernetics, (3), 257-266.
Sahid, N., Nalan, A. S., Yudiaryani, Iswantara, N., Junaidi, & Fernando, H. . (2024). Meanings behind community resistance in the play Leng and their cultural relevance: a theater-semiotics analysis. . Cogent Arts & Humanities, 11(1), 2373568.
Sullivan, E. (2020). Live to your living room: Streamed theatre, audience experience, and the Globe’s A Midsummer Night’s Dream. . Participations, 17(1), 92-119.
Thompson, A. R. (2022). The anatomy of drama. . Univ of California Press.
Timmerman, B. Y. (2020). POSE THEATER CREATION: ADAPTATION OF FORM AND EXPRESSION OF THEATER’S ACTING ARTS FOR NARRATIVE FESYEN PERFORMANCE APPLICATIONS. . In Proceeding International Conference 2020: Reposition of The Art and Cultural Heritage After Pandemic Era (p. 229).
Whitmore, J. (1994). Directing postmodern theater: shaping signification in performance. University of Michigan Press.
Zimmerman, S. (2016). The Anima in theatre: Animating a Jungian concept for devisers, directors, and actors. University of California, Santa Cruz.